Фильм рассказывает об опыте работы знаменитой киномастерской первого фильма, созданной в 1988 году кинорежиссером Алексеем Германом. Дебютанты студии – ныне известные режиссеры – делятся воспоминаниями о своем мастере, помогавшем им на всех этапах работы. В центре этого фильма – рассказ выпускника мастерской Алексея Германа Сергея Карандашова, автора проекта «Мастерская».

Q&A с продюсером картины Алексеем Германом-младшим, режиссером Сергеем Карандашовым и выпускниками мастерской Алексея Германа.

Конец 1942 года. Фронтовой журналист Лопатин приезжает в Ташкент в 20-дневный отпуск за Сталинград. Ему, оглушенному и ослепленному огнем, мирная жизнь кажется странной и непривычной: размокшие саманные домики, снег пополам с грязью, хлебные карточки, судорожно зажатые в кулаке, сводки от Советского Информбюро, убогий быт, похоронки и … театры, которые продолжали работу в тылу. За 20 дней отпуска без войны Лопатин успевает побывать на Ташкентской киностудии, где снимается фильм по его военным очеркам, встретить новый 1943 год в мирной компании и пережить яркую любовь…

Зима 1942 года. В одной из северо-западных областей России, оккупированной фашистами, действует партизанский отряд лейтенанта Ивана Локоткова, в прошлом — сельского милиционера. Отряд кормить нечем: в округе — одни сожженные деревни и каратели. Командир принимает решение захватить фашистский эшелон с продовольствием на узловой станции, где охраняется каждый метр. Провести операцию берется раскаявшийся полицай Лазарев, которого немцы знают в лицо. Но можно ли ему довериться?..

Проект создан онлайн-школой дизайна Bang Bang Education при поддержке Издательства Яндекса

 Просветительский проект и документальное кино о том, как современная визуальная культура вышла из 1918 года, цель которого дать системное представление о том, какой путь проделал дизайн от школы Баухаус до студии Charmer.

Мы в две тысячи восемнадцатом. Почти поселились в смартфонах и ноутбуках, любим сочетание бетона и дерева, минималистичные формы и цветистые паттерны, скучаем по природе. Наши машины обтекаемой формы, наша мебель, похоже, никогда не оправится от скандинавского влияния, а плакаты — от влияния дадаизма. Наши книги читаются с экрана, а дизайн бумажных, вопреки всему, становится все более изощренным. Как мы здесь оказались со всеми этими вещами? Кто, когда и как их придумал? Откуда взялись наши привычки? Мы отматываем сто лет назад и начинаем наше путешествие из 1918-го в 2018-й, чтобы посмотреть, что случилось с дизайном за последние сто лет.

 Наши проводники — люди, которые работают в дизайне здесь и сейчас: самые известные, продуктивные, влиятельные, интересные, прогрессивные дизайнеры и дизайнерские студии и бюро России. Мы впервые собираем вместе столько русских дизайнеров — Юрия Гордона, Артемия Лебедева, Илью Рудермана, Дениса Башева, Илью Михайлова, студии «Щука», «Чармер», «Салливан», Just be nice и других. 20 лекторов разделили сто лет на 20 пятилеток и выбрали знаковый объект, ключевое событие и человека, которые представляют свой отрезок времени с точки зрения дизайна. Губная помада в выкручивающемся тюбике и шрифт «Гельветика», Фаворский и Ле Корбюзье, киберпанк и Баухаус — все это часть нашего прошлого, настоящего и, по-видимому, будущего.

 «100 лет дизайна» — это проект онлайн-школы дизайна Bang Bang Education, реализуемый при поддержке Издательства Яндекса, программы, направленной на развитие просветительских проектов в цифровой среде. Проект представляет собой альманах про мировую историю дизайна: 20 объектов, 20 героев и 20 дат, важных для истории дизайна, от тех, кто ее создает.

В пехотном полку в Тульской области, куда отправляется на службу вдохновленный передовыми идеями столичный поручик Григорий Колокольцев, происходит преступление. Солдату, на плечи которого ложится вина, грозит военный трибунал и расстрел. Колокольцев обращается за помощью к графу Толстому, который решает защитить невиновного.

• Выход фильма приурочен к 190-летию со дня рождения Льва Толстого, ведь в основе сюжета лежит реальная история, участником которой становится молодой граф Лев Николаевич Толстой. Этот эпизод описан в книге известного российского писателя и литературоведа Павла Басинского, который выступил соавтором сценария и консультантом фильма.
• 
  

  Кинотавр, 2018 год
  Победитель (1):
  Приз имени Григория Горина за лучший сценарий
  Номинации (1):
  Главный приз

Криминальный талант он унаследовал от гламурной матери, изящно опустошающей лучшие бутики Франции, страстно увлекающейся азартными играми и искусно манипулирующей всеми вокруг, и отца, который не так давно наводил шороху на весь Париж. Но молодой человек мечтает о легальном бизнесе и спокойной жизни на берегу океана с любимой девушкой. Правда, чтобы провернуть последнюю грандиозную аферу, ему все-таки придется обратиться за помощью к маме и папе…

Главный герой, бывший морпех, обнаруживает злобную инопланетную расу на Земле, но никто не верит ему, что эти твари существуют. Его сын-аутист, которого все обижают в школе, становится ключевой фигурой в схватке с Хищниками, поскольку мальчик умеет невероятно быстро учить языки и, судя по всему, сможет понять пришельцев

Оперная дива Роксана Косс приезжает в одну из стран Южной Америки, чтобы выступить на приеме по случаю дня рождения японского магната. Гости наслаждались великолепным сопрано Роксаны, когда в дом ворвались боевики во главе с генералом Беньямином. В обмен на 490 жизней они требовали освобождения заключенных повстанцев. Месяц заложники и террористы проведут в оккупированном особняке. Чтобы выжить, им необходимо попытаться понять друг друга…

Фильм снят по мотивам книги Энн Пэтчетт "Заложники" и  рассказывает историю захвата заложников в Лиме, основанную на реальных событиях. Книга вышла в 2001 году и стала международным бестселлером, получив Американскую литературную премию ПЕН/Фолкнер, как лучшее прозаическое произведение года.

Сольные партии для картины исполнила мегазвезда оперной сцены Рене Флеминг. 

Никола Сикс, роковая красотка, обладающая даром ясновидения, живет с предчувствием своей скорой смерти. Не удержавшись, она начинает опасный любовный роман сразу с тремя совершено разными мужчинами, хотя Никола точно знает, что один из них вскоре станет её убийцей…

• Экранизация одноимённого романа Мартина Эмиса.

Впервые после 40 лет молчания всемирно известная оперная дива дала разрешение на интервью. Редкие съемки, архивные фотографии, личные кадры — это говорит сама история, говорит сама великая Мария Каллас, а вместе с ней Мэрилин Монро, Ален Делон, Ив Сен-Лоран, Дж. Ф. Кеннеди, Лукино Висконти, Уинстон Черчилль, Грейс Келли, Элизабет Тейлор и многие другие.

Богатый промышленник и фанатичный меломан Брайан Фицджеральд желает привезти европейскую оперу в свой родной город Икитос. Чтобы осуществить свою мечту о строительстве нового оперного театра, он вместе со своей подругой мадам Борделло затевает авантюрное путешествие вверх по течению реки в поисках каучуковой плантации. Впереди Амазонская Одиссея на борту старого разрушающегося парохода, мечтательная и головокружительная. «Фицкарральдо» считается одной из лучших картин Херцога и квинтэссенцией его творчества.

Фильмы Херцога часто рассказывают о вере — в собственные амбиции, в мощь всесильной природы, часто противоречащей общественной норме или здравому смыслу. «Фицкарральдо» — безусловно, признание Херцога в его вере в кино и власть кинообраза, ради которых стоит идти на любые жертвы. Описанная автором как его лучший документальный фильм, эта игровая картина создавалась четыре года и потребовала от команды нечеловеческих усилий, как физических, так и моральных, из-за чего фильм приобрел почти магический статус легенды. Вызвав жаркие споры, в том числе, о чистоте этической позиции режиссера, использующего в качестве массовки местные племена, фильм взял награду на Каннском кинофестивале 1982 года за лучшую режиссуру и остался в истории кино бескомпромиссным триумфом яростной воли Вернера Херцога.

Жизнь для инженера-строителя Виталия Калоева остановилась в ту самую секунду, когда самолет «Башкирских авиалиний», в котором летели его жена и дети, столкнулся над Боденским озером с транспортным бортом. Не дождавшись семьи в аэропорту Барселоны, Виталий отправляется на место катастрофы, где находит тела своих родных. Калоев теряет все, ради чего жил. Не дождавшись справедливого решения суда, Виталий ищет диспетчера, по вине которого погибла его семья…

• Трагедия над Боденским озером произошла в июле 2002 года, когда самолет авиакомпании «Башкирские авиалинии», выполнявший рейс Москва — Барселона, столкнулся с грузовым «боингом». Крушение привело к гибели 71 человека, среди которых были жена архитектора Виталия Калоева и двое его детей.
• Чтобы достоверно воссоздать события, показанные в фильме, режиссер лично встречался с Виталием Калоевым.
• Актеру Дмитрию Нагиеву пришлось похудеть на 8 килограммов, чтобы исполнить роль Виталия Калоева.

Егор работает ветеринаром на одной из тренировочных станций для охотничьих собак где-то в глуши. Лисы, олени, барсуки, собаки — это его жизнь. Живет он в пристройке рядом с домом хозяина. Лечит зверье, чистит клетки, следит за рабочими, встречает клиентов и их собак. С животными ему проще, чем с людьми. Он берется за любую работу, лишь бы стать своим для хозяина станции Николая Ивановича и его близких. Егору хочется почти невозможного — стать частью этой семьи

Кинотавр, 2018 год
Победитель (3):
Главный приз Лучшая мужская роль ( Степан Девонин ) Приз Гильдии киноведов и кинокритиков

Режиссер Тобиас Граммет, мучаясь в Испании над очередным рекламным шедевром, в поисках вдохновения отправился в деревню, где 10 лет назад снимал свой дипломный фильм — про Дон Кихота. И нашел там исполнителя главной роли — спятившего старого сапожника, уверовавшего, что он… и есть настоящий Рыцарь печального образа! Старик принял Тоби за своего верного оруженосца Санчо и насильно потащил в опасное путешествие, где реальность трансформируется в фантазию, а правду не отличить от вымысла…

История одной из самых ярких звезд европейского кино.

1981 год. Роми Шнайдер — актриса с мировым именем, чья карьера началась в 15 лет, — уединяется в фешенебельном отеле, чтобы избавиться от депрессии. Здесь, поддерживаемая близкой подругой, она дает свое последнее в жизни интервью для журнала «Штерн». Откровенный разговор с амбициозным журналистом раскрывает неожиданные стороны Роми Шнайдер. Эта ослепительная женщина, которую многие уже считали сломленной, оказалась полна страсти и надежд.

• Премьера состоялась в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля
• Премия немецкой киноакадемии: лучший фильм, лучший режиссер, лучшая женская роль второго плана, лучшая мужская роль второго плана, лучшая операторская работа, лучшая музыка

Режиссер Тобиас Граммет, мучаясь в Испании над очередным рекламным шедевром, в поисках вдохновения отправился в деревню, где 10 лет назад снимал свой дипломный фильм — про Дон Кихота. И нашел там исполнителя главной роли — спятившего старого сапожника, уверовавшего, что он… и есть настоящий Рыцарь печального образа! Старик принял Тоби за своего верного оруженосца Санчо и насильно потащил в опасное путешествие, где реальность трансформируется в фантазию, а правду не отличить от вымысла…

29 сентября

в 19.00 Большой зал

в 19.30 Малый зал

премьера фильма

Картину представит режиссер Александр Горчилин и актеры Филипп Авдеев, Александр Кузнецов, Савва Савельев.

Сбор гостей в 18:30. Всем гостям - бокал вина от Simple Wine.

Саша и Петя живут безбашенной жизнью музыкантов современной техно-Москвы: громкие вечеринки, взлеты и падения, колесо нестабильных отношений с окружающими и собой. Они — поколение двадцатилетних, которые часто слышали слова «любовь», «семья» и «возможности», но хорошо усвоили лишь чувство разъедающего изнутри одиночества. Но вдруг в их жизни происходит событие, которое заставляет обоих честно взглянуть на себя.

Кинотавр, 2018 год
Победитель (1):
Лучший дебют ( Александр Горчилин )

Турбулентная история одной из самых эксцентричных артисток нулевых — от тихого быта в Брикстоне до ревущего бита Гластонбери, от первых попыток начинающего режиссера до последних выходов на сцену в статусе полноправного хедлайнера.

M.I.A была маленькой беженкой из Шри-Ланки, когда вместе с матерью, братьями и сестрами оказалась в Лондоне — ее отец в это время боролся за независимость тамилов, будучи основателем этого движения, а она впоследствии передала привет этому периоду в клипе “Borders” и подхватила у отца право называться одним из самых непримиримых активистов уже в мире музыки. Первые песни, первые танцы, первые лосины, первое хоум-видео. Все это каким-то чудом уцелело в домашних VHS-архивах Майи (а точнее, Матанги Арулпрагасам), которые она отдала своему однокурснику по колледжу Сент Мартинс Стиву Ловериджу вместе со своими уже “режиссерскими” съемками Дипло, жующим жвачку, ее студенческим бытом и прочими бесценными (и немыслимыми, учитывая нынешний статус певицы) сокровищами, дающими ей полное право считаться по меньшей мере со-режиссером. Стив мотался за Майей по всему свету, снимал концерты и эпизоды с семьей, чтобы в итоге превратить 7 тысяч часов видео в полуторачасовой фильм, уже успевший получить приз на фестивале Санденс, и, главное, уловил суть: у ее бунтарства всегда были веские причины, а у затейливых психоделических нарядов — корни. В нем Майя предстает эдакой сильной и несгибаемой Золушкой, попавшей на бал мирового хип-хопа. В картине есть и расистский скандал с The New York Times, и выступление на Супербоуле с Мадонной, когда Майа показала в камеру «фак», и то, чем это для нее обернулось. Забавно, что Майа изначально хотела стать режиссером-документалистом, но ее тамильская тетя дала ей единственно правильный совет — петь в унисон со своей душой. Bad girls do it well.

Наташа Серебрякова

История художника Жан-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины, снятая женой и музой Джима Джармуша Сарой Драйвер.

Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего.

 Насыщенный архивными съёмками и интервью с не самыми примелькавшимися современниками Баския, фильм Сары Драйвер потрясающе передаёт среду, в которой такой автор был возможен. Богемные вечеринки, где музыка Africa Bambaataа пересекалась с толпой ноу-вэйва. Первые масштабные хип-хоп-сборища и разбомбленные граффити поезда в Квинс и Бронкс. Бескомпромиссные художественные вернисажи против истеблишмента с засильем минимализма и высокооплачиваемых кураторов. Жан-Мишель — гость каждой вечеринки, создатель вернисажа в магазине одежды, граффитчик, пишущий на зданиях Нью-Йорка под псевдонимом SAMO, меломан и действительно бездомный — предстает в рассказах людей, которые близко его знали как удивительный ребенок своего времени, честолюбивый и бесстрашный, с миллионом готовых к воплощению идей. Быть в гуще событий и одновременно рисовать и менять среду вокруг себя, делать искусство в стол и для соседей, гореть энтузиазмом и безоговорочно верить в признание — Boom for Real рассказывает о первых шагах в искусстве и неповторимом контексте, который сделал Баскиа героем столетия из маленького субкультурного сборища на пару сотен человек. Нью-Йорк риска, опасности, страха и отчаяния, с одной стороны, с другой — режиссёры, музыканты и художники, которые смогли это ощущение донести. Вдохновенный рассказ о времени, в которое нечего было терять, и нескольких феноменальных талантах, взявших всё в свои руки.

Алиса Таёжная

Легендарный фильм про 101-й концерт в Пасадене — заключительный в мировом туре Depeche Mode 1988 года и подводящий итог их музыкальному триумфу в 80-е, когда подростки от Сиднея до Лос-Анджелеса скандировали слова песен и подражали прическам и одежде Дэйва, Мартина, Алана и Энди.

Depeche Mode 101 —  культовая работа Д.А.Пеннебейкера, до этого придумавшего эталонные концертники Бобу Дилану, Элису Куперу и Дэвиду Боуи. По методу «прямого кино» Пеннебейкер отказался от комплиментарных съёмок группы и художественных выдумок, чтобы без наигрыша на камеру показать, как концертирует ультрапопулярная молодёжная группа и из чего складывается мировой ажиотаж. Depeche Mode, имеющая прекрасную концертную репутацию с середины 80-х, выглядит не просто группой суперхитов и бандой единомышленников, а уникально сыгранным оркестром, который может вынести усталость от сотни концертов большого турне и продолжает выдавать энергичные выступления. Параллельно с историей отношений в группе мы видим и историю фанатов — молодых американцев, выигравших конкурс на попадание в фильм о Depeche Mode. Вальяжные, в футболках Music for the Masses, из не самых счастливых и богатых семей, они то стараются на камеру, то превращаются в дико счастливые версии себя, забывая обо всём. Пеннебейкер скрещивает два мира — музыки как дорогостоящей профессии и концерта как тусовки — чтобы объединить группу и фанатов, музыку и толпу, легендарную четвёрку и ревущие стадионы. Белые джинсы Дэйва Гаана, Мартин Гор, закованный в цепи, пейзажи Пасадены, мамина помада и гигантские укладки кудрявых причёсок, пирсинг и танцы под стробоскопами. DM придумали «101» как кино о хайпе группы посреди 80-х — Пеннебейкер понял, как показать самую суть 80-х, никого не заставляя притворяться.

Алиса Таёжная

Исследователь уличной культуры Саша Дженкинс о том, как в Южном Бронксе зародился современный рэп, и как за несколько десятилетий он превратился из маргинального жанра в мейнстрим.

В начале было Слово. А дальше? Слово за слово. Рифма. Строка — уже отмеренная, ограненная под бит. Шестнадцать строк, не меньше. Панчи и гэги. Аллитерации и синекдохи. Сторителлинг и репрезент. Лирика и поэзия. Рэпчик.

 Саша Дженкинс, отец рэп-журналистики, хайпоборец-ветеран и арбитр свэга, профессиональный летописец уличной культуры, начинает Word is Bond с почти евангелистским запалом — призывает хип-хоп-культуру к ответу за слова. Поэзию улиц поверяют их пейзажи. Оживают образами культовые куплеты. Откровенничают и открывают МС: мужчины и женщины, классики олдскула и фрешмены новой школы, стадионные звезды и ветераны андерграунда, от Нью-Йорка до Калифорнии через Мидуэст и Мемфис. Не только очевидные Nas, Rakim, Pusha Т и J. Cole, но и невоспетый, недооцененный рабочий класс хип-хопа: Нитти Скотт, Rhymefest или PD Crack. Разные флоу, разные судьбы, но все повязаны верой в силу слова. Это они не дают фильму уйти в поучительный пафос, а жанру — на круг почета. Время Евангелия от рэпа ещё не пришло, и Дженкинсу достаются лица, голоса, анекдоты, воспоминания, признания, стихи, хасл и флоу в панорамной съемке. То есть, как и требовалось доказать, рэпчик.

Денис Рузаев

Истории инстаграм-взросления трех блоггеров: экстремальщика-руфера из Нью-Йорка, девушки, которая набрала полмиллиона подписчиков, вывешивая фотографии из своей розовой спальни, и простой школьницы из Огайо — и история соцсетей как нового феномена публичности

«Лучше всего делать это раз в день в 9.30 утра в будние дни и в 10.30 в выходные, и главное — ни в коем случае не выкладывать по два селфи подряд!», — золотые правила Инстаграма нынешние тинейджеры впитали с молоком матери. В Инстаграме они влюбляются и находят лучших друзей, становятся знаменитыми и подвергаются страшным преследованиям, которые могут разрушить их реальную жизнь. Такая сила легкомысленной соцсети не может не пугать и не очаровывать. Режиссер Джонатан Игнатиус Грин смотрит на своих героев не свысока, и этот нежный взгляд подкупает и позволяет посмотреть далеко за горизонт лайков и красивых картинок якобы идеальной жизни. В этих детях, нелепых и трогательных, хрупких и таких сильные неизменно узнаешь не только себя в отрочестве, но и себя сегодняшнего — и тут, кажется, нам есть, чему поучиться у миллениалов: уж они-то лучше знают, как выжить в интернете и при этом не потерять ни любимых, ни самого себя.

Юлия Гулян

Докудрама от одного из главных молодых режиссеров с фестиваля «Сандэнс» о девочках на скейтбордах, которые носятся по улицам солнечного и переполненного Нью-Йорка на доске, исследуют незнакомые улицы, делятся искренними признаниями о взрослении и мечтают устроить жизнь по своим правилам.

Несколько лет назад Кристал Мозель, прогремевшая своим полнометражным дебютом «Волчья стая», наткнулась на улицах родного города на группировку девочек-скейтбордисток в метро и спросила, есть у них большая и сплочённая компания. К компании прилагался веселый инстаграм-аккаунт, собственные мини-селебрити и дух сестринства. «Слишком много пенисов вокруг» — комментирует одна из участниц группы невозможность прокатиться и развернуться в рампе: скейтборд со времени «Параноид-парк» считается пацанской культурой, где необходимо вписываться в мальчишескую иерархию через сексистские шутки или роли подружек. И это то, чего нет в сюжете Skate Kitchen, основанном на реальных событиях — здесь каждая героиня самоценна и интересна отдельно от других. Skate Kitchen — наблюдательное и вкрадчивое кино о взрослении, где главные героини не живут с ощущением, что они главные героини, но в их простых жизнях достаточно конфликтов и событий, чтобы наблюдать за ними, как за добрыми знакомыми или самими собой. Фильм Мозель об освобождении и динамике молодёжной компании, ощущении общности и отдельности, в которых формируются все субкультуры. Никогда ещё субтропический Нью-Йорк не казался таким близким, а простая подростковая жизнь с её нефальшивым драйвом — идеальным сюжетом для освежающего молодёжного фильма.

Алиса Таежная

После премьеры в 1975-м году фильм «Пролетая над гнездом кукушки» завоевал пять основных «Оскаров» и пять «Золотых глобусов» — на тот момент такое не удавалось еще ни одному фильму. Экранизация романа-бестселлера Кена Кизи (американский писатель, идеолог битников и хиппи) о пациентах психиатрической клиники, куда попадает вольнодумец Рэндл МакМерфи, в трактовке Формана выходит за пределы истории о жизни сумасшедшего дома и изображает общество, основанное на дисциплине и власти. Потрясающая актерская игра у главных и второстепенных персонажей, саркастичная, а иногда трагическая интонация привносят в фильм неповторимое ощущение жуткого страха, превращая его в вывернутую аллегорию окружающей нас действительности.

«Амадей», удостоенный восьми статуэток «Оскар», — завораживающий портрет знаменитого на весь мир композитора XVIII века, который посмертно вошел в программы всех музыкальных школ мира. Вольфганг Амадей Моцарт был человеком, чья личность и творчество еще при жизни стали мифом, а с появлением кинематографа буквально требовали воплощения на экране. В качестве центрального сюжета Форман использует известную, хоть и абсолютно вымышленную историю о противостоянии двух музыкантов и, конечно, это фильм о любви к музыке. Дуэт Тома Халса и Ф. Мюррэя Абрахама захватывает внимание, ставя в центр истории не только Моцарта, но и Сальери, который в этом фильме получает свою часть страстно желаемого признания. Став большим хитом после премьеры и собрав богатый урожай наград, «Амадей» приобрел известность среди кинолюбителей всего мира и до сих пор остается одной из лучших исторических костюмных драм в истории кино.

«Волосы» — киноверсия мюзикла на музыку Голта МакДермота и слова Джеймса Рейдо и Джерома Рэгни, воистину культового бродвейского шоу, завоевавшего толпы поклонников во всем мире. Действие фильма разворачивается в конце 60-х годов, в центре сюжета — компания хиппи, куда попадает молодой провинциальный парень Клод за несколько дней до отъезда во Вьетнам. Милош Форман впервые увидел «Волосы» в 1967-м году в Нью-Йорке и сразу же заявил авторам о своем желании работать с этим сюжетом. Получить разрешение на съемки ему удалось только через 10 лет, уже после того, как Форман стал знаменитым режиссером. Но ожидание было оправдано: «Прошло достаточно лет, чтобы мы могли избежать усталой риторики того времени и взглянуть на это с юмором и понять, в чем дело». Молодежный манифест против войны во Вьетнаме, восхищающий своей красотой, жизнью, фантазией и изяществом, был номинирован на премию «Сезар» в категории «Лучший иностранный фильм» и дважды — на «Золотой Глобус».

Утонченное ретро – кинороман о конце одного любовного романа

Грейт Фоллс, штат Монтана – маленький городок с неподобающе пышным названием. Сюда переезжает семья Бринсонов – Джерри (Джейк Джилленхол), Жанетт (Кэри Маллиган) и их 14-летний сын Джо (австралийский ребенок-звезда Эд Оксенбульд); на одном месте с таким непростым, конфликтным характером, как у гордеца Джерри, долго не усидеть. И работу в гольф-клубе Джерри теряет быстро; да что за дело до работы, когда есть миссия поважнее – борьба с лесным пожаром, бушующим в горах. Тем временем Жанетт, подрабатывающая инструктором по плаванию, знакомится с местным дельцом, мистером Миллером – не самым приятным типом. Но, кажется, этот мачо – именно то, что нужно сейчас женщине, утомленной переездами и домашним хозяйством...

«Дикая жизнь» – экранизация одноименного романа Ричарда Форда, режиссерский дебют великолепного молодого актера Пола Дано. Дано оказался режиссером экстра-класса: в этом филигранном фильме детально выверено всё – от любовно воссозданных примет времени (действие датировано первой половиной 1960-х) до психологии героев. На семейную драму Бринсонов мы смотрим глазами юного Джо: бытовая история наполняется чарующей недосказанностью и тем трепетным отношением к жизни, что возможно только в нежном подростковом возрасте. 

Награды

Ромком и рок-н-ролл Энни (австралийка Роуз Бирн) – англичанка средних лет; когда-то идеальные отношения с бойфрендом Дунканом (Крис О’Дауд) медленно, но верно превращаются в обузу; и радикальных изменений в них не предвидится – о том, чтобы завести ребенка, с Дунканом говорить бесполезно. Он еще и ревнует Энни, только ревность эта не совсем обычного толка: меломан Дункан одержим жизнью и творчеством рок-идола Такера Кроу (Итан Хоук), который исчез из поля зрения фанатов 20 лет назад, но вот вдруг прислал демо своего нового альбома ‘Juliet, Naked’, который Энни – о, ужас! – решилась первой отрецензировать в сети. Рецензией дело не ограничилось: Эмми и Такер вступают в переписку, да и многообещающее личное знакомство не откладывают надолго...

Энни и Такер вступают в «трансатлантическую» связь – как и режиссер, американец Джесси Перец («Экс-любовник», Fast Track, 2006; сериал «Девочки», Girls, 2012-2017), взявшийся за экранизацию романа английского беллетриста Ника Хорнби. Вышло по-американски бодро и по-британски элегантно.

Награды

Переходный возраст в экстремальных обстоятельствах.

Уилл и Том (Бен Фостер и Томаcин МакКензи) – отец и дочь, которые живут в лесу. Точнее, в лесопарке Портленда, добровольно изолировав себя от общества – где войны, травмы, беды; лучше пить дождевую воду и питаться дарами природы, лишь изредка предпринимая краткосрочные вылазки в город, – только так и спасешься. Проблема в том, что с точки зрения властей, бездомным быть дозволяется, жить на общественной земле – нет. После того, как полиция и рейнджеры обнаруживают нелегальных Робинзонов, социальные службы вынуждают Уилла и Том переселиться из заповедника...

Криминальная драма о смысле жизни Борзый парнишка Кит (МакКол Ломбарди) мается под домашним арестом в душном Балтиморе – даже кондиционер лишний раз не включишь, отец (Джим Белуши) тут же напомнит о счетах за электричество. Встречает бывшую, Кортни (Зази Битц), привезшую прямо к порогу дома остатки его личных вещей. Собирает металлолом – мелкий, но всё же заработок. Тщетно просит куратора отпустить на день рождения к племяннице. Под арест Кит попал за мелкую розничную торговлю легкими наркотиками: бывают проступки и посерьезнее, и этот срок скоро заканчивается. Но понять, зачем живешь, непросто и без браслета на ноге, когда твоя свобода передвижений не ограничена ничем внешним...

Мэтью Портерфилд – независимый американский режиссер, чьи работы больше востребованы в Европе, чем на родине. От большинства коллег-соотечественников его отличает на редкость непрагматичная интонация: Портерфилд – наблюдатель, создающий этот фильм-очерк неброскими штрихами, без нервозности и нагнетания. Его стиль адекватен одноэтажным задворкам Балтимора – здесь нет небоскребов, слишком высоко не взлетишь. Но режиссерскую сдержанность вполне компенсирует ураганная актерская энергия МакКола Ломбарди, открытого два года назад шедевром Андреа Арнольд «Американская милашка» (American Honey, 2016) с Сашей Лэйн в главной роли (не пропустите эту девушку в другом фильме фестиваля, «Неправильное воспитание Кэмерон Пост»).

Награды

Награды

Парень, девушка, ночь и город: хроника великого свидания

Джесси (Итан Хоук) – разговорчивый и общительный американец, просто не мог пройти мимо прекрасной французской ровесницы Селин (Жюли Дельпи). Они познакомились в поезде из Будапешта в Вену, откуда Джесси утром следующего дня должен улететь в Америку. Селин же возвращалась на учёбу в Париж, однако, поддавшись обаятельному натиску янки, решила с Парижем повременить и провести ночь в Вене. Не в отеле – пошловатый романчик совсем не входил в планы героев. Исключительно романтическую ночь – в прогулках по ночному городу и разговорах обо всём на свете: вере и путешествиях, уже пережитом любовном опыте прошлого и планах на будущее, прозаических пустяках и сочиненных экспромтом стихах...

16 июня 1994 года: Линклейтер точно датирует события фильма, легкого, как ночной летний воздух старой Европы. Время – такой же полноправный, живой и подвижный герой, как Джесси и Селин: в их возрасте время еще не пугает, оно кажется пусть ветреным, но другом. И утреннее расставание еще не омрачено сожалениями – ведь всё только начинается, впереди – радость, и нет ни малейших сомнений в том, что следующая встреча состоится ровно через полгода, на том же историческом месте. В фильме очень много слов, но они не оседают тяжестью пустой болтовни; слова здесь заряжены энергией азартной спортивной игры; у Линклейтера даже в европейском киноопыте сохраняется победительная натура американца (в его фильмографии, кстати, есть два превосходных спортивных фильма – «Несносные медведи», Bad News Bears; и «Каждому своё», Everybody Wants Some!!). И драйв этого независимого разговорного фильма сопоставим с хорошим голливудским боевиком.

Награды

Джонни живет как сыр в масле. У него есть работа, невеста Лиза и друг Марк (Oh, hi Mark). Но не все гладко в раю. Лиза не уверена, любит ли она Джонни, потому что Марк ей тоже нравится. История успеха (What a story, Mark!) худшего фильма в истории такова. «Комната» вышла на экраны в 2003 году и с оглушительном треском провалилась. Однако американские поклонники «таких плохих, что даже хороших фильмов» всеми силами начали распространять культ «Комнаты». Наконец, сарафан дошел до Тома Бисселла, и он в 2010 году в Harper's Magazine прославил фильм как пост-кэмп. Влогеры стали снимать ироничные обзоры на «Комнату», а исследователи кино – разбираться в феномене Томми Вайсо. Дальше больше. В 2013 году вышла книга Грега Сестеро «Горе-творец: Моя жизнь в “Комнате”, величайшем плохом фильме всех времен», которую через несколько лет экранизировал Джеймс Франко.

В результате «Комната» – главный культовый фильм XXI века. Благодаря Вайсо, сегодня мы произносим фразы «Я умираю, и никто не может мне помочь» и «Ладно, как там твоя сексуальная жизнь?», а также пьем наш любимый напиток Скотчка – волшебный микс скотча и водки. Увидеть это на большом экране означает получить невероятный опыт и осознать, что такое новейшие образцы cult classics. Захватите с собой лепестки роз, чайные ложки и бутылки с водой, чтобы в нужные моменты швырять их в экран. You’re Tearing Us Apart, «Комната»! О, привет, Марк.

Награды

Драмеди о женской судьбе и настольной забаве

Агнес (Келли Макдональд) – скромная домохозяйка из пригорода, которая каждое утро просыпается если не от храпа мужа, то от звонка будильника. Рутинная изнуряющая повседневность, дни, неотличимые друг от друга, – обыкновенный ад, давно ставший нормой. Одна отдушина для добропорядочной католички – пазлы, пусть муж и ворчит, мол, детская забава. Откликнувшись на объявление о поиске партнера по собиранию мозаичных картин, Агнес знакомится с харизматичным индийцем Робертом (Ирфан Кхан) – и жизнь будто начинается сначала...

Второй полный метр маститого продюсера Марка Тёртлтауба (в его активе – три десятка фильмов, среди которых «Маленькая мисс Счастье», Little Miss Sunshine, 2006; «Безопасность не гарантируется», Safety Not Guaranteed, 2012; и «Громче, чем бомбы», Louder Than Bombs, 2015) – мягкая драматическая комедия, в которой популярное настольное развлечение превращается в ёмкую метафору. Сложить пазл – кропотливое занятие, помогающее поверить в себя. Убедиться в возможности делать правильный выбор и управлять судьбой. Впрочем, пазл – только пусковой механизм, всё необходимое, чтобы жить, а не существовать, уже заложено в каждом из нас. И уникальный дуэт шотландской актрисы Келли Макдональд, звезды «Трейнспоттинга», кажется, ничуть не постаревшей за 22 года, и сделавшего прекрасную карьеру в Америке болливудца Ирфана Кхана работает на подтверждение этой истины.

Награды

Жизнь невозможно повернуть назад? Судьба дарит вторую попытку

Человек предполагает, а Бог располагает: Джесси и Селин снова встретились в Европе, только не через полгода, как планировали в Вене, а спустя девять лет, в Париже. Джесси приехал во Францию уже в статусе успешного писателя – его книга о далекой венской ночи стала международным бестселлером. Селин увидела его фото на обложке и заглянула в знаменитый книжный «Шекспир и компания» на пресс-конференцию. Ситуация по иронии судьбы повторяется – у Джесси снова считанные часы до самолета. Но в этот раз он, кажется, готов пропустить свой рейс: если взамен упущенной когда-то возможности жизнь предоставляет еще один шанс, грех им не воспользоваться.

Линклейтер проявляет потрясающее режиссерское мастерство, снимая Париж – наверное, самый затертый кинематографическим туризмом город – как в первый раз, глядя на исхоженные районы-кварталы Маре и левого берега Сены ясным и свежим взглядом. И никакой усталости – ни от города, ни от жизни – в фильме нет, хотя в прошлом у героев, кажется, было не так уж много счастливых дней. Линклейтер придумал «Перед закатом» вместе с актерами, привнесшим на экран собственные автобиографические мотивы: Хоук к моменту съёмок пережил неудачное супружество с Умой Турман, Дельпи – опыт построения голливудской карьеры. Что выйдет из новой встречи их героев – скоро узнаем.

Награды

Как найти близких: инструкция по применению Нэнси (Андреа Райзборо) – девушка тридцати с небольшим лет, вынужденная ухаживать за полупарализованной приемной матерью (Энн Дауд). В жизни Нэнси мало отрады: писательство, не находящее отклика у издательств, рыжий кот Пол да невинные странности – то одурачит коллег из стоматологической клиники рассказом о турпоездке в Северную Корею, то, прикинувшись беременной, вступит в чат с человеком (Джон Легуизамо), потерявшим ребенка. У Нэнси собственные комплексы по поводу материнства и детства: иногда ей кажется, что она была похищена. После скоропостижной смерти матери Нэнси случайно натыкается на телесюжет о супружеской паре (Стив Бушеми и Джей Смит-Кэмерон), чья дочь пропала 30 лет назад. Сравнение с фотографией исчезнувшей девочки убеждает Нэнси, что она и есть то самое пропавшее дитя...

Сюжет об одержимости своим происхождением можно превратить в триллер, а можно, как делает дебютантка Кристина Чу, в негромкую и щемящую драму – о поиске тепла и близких людей. Предполагаемые кровные узы становятся поводом для дружбы – которая, возможно, не закончится и после титра «Конец фильма».

Награды

Судьба сводит бродягу и попрошайку Джона Кортину (Грег Сестеро) с гробовщиком Харви Льюисом (Томми Вайсо). Харви криповый, зато сердце у него золотое. Джон воспользуется доверием нового друга и вскоре осознает, что поступил плохо…

С 2003 года аудитория Томми Вайсо разрослась до невероятия. Фанаты «Комнаты» не могли дождаться, когда их кумир, наконец, сделает очередной шаг в карьере и выдаст что-то если не равновеликое культовому хиту, то хоть что-нибудь. Все равно – что. Терпение поклонников вознаграждено. Спустя пятнадцать лет Сестеро и Вайсо воссоединились, чтобы взорвать танцпол культового кино. Несколько лет ходили слухи о том, что Вайсо работает над целым сериалом. Что ж, плохие новости: сериала не получилось. Но есть и хорошие. Получилось очень странное кино в двух томах (прямо как у Тарантино!).

Первый том позиционируют как черную комедию, но вообще это мрачное buddy movie с подходящим музыкальным сопровождением Дэниела Платцмана из Imagine Dragons. Сравнений с «Комнатой» ему не избежать. Плюс в том, что у «Т(о)варищей на века» уже есть готовая база фанатов. Минус: это совсем другой фильм. Он не настолько хорош, как «Комната», потому что не настолько плох, как «Комната». Но настолько же волнующий. На этот раз сценарий фильма писал сам Систеро, а режиссером картины стал новичок Джастин МакГрегор.

Награды

Дилогию разделили на две серии не просто так. Несмотря на то, что второй том продолжает рассказывать уже знакомую нам историю, это другой фильм – как по настроению, так и по общей структуре. Теперь это, с одной стороны, криминальный триллер, с другой – совсем уже арт-кино. Поэтому мы узнаем не только то, чем закончилось преступное предприятие Джона, но и то, про что нам не рассказали в первом томе. Так, станет ясно, почему в самом начале Джон очнулся с разбитым лицом и в окровавленной майке. Кроме того, мы ближе познакомимся с героем Вайсо – Харви.

При просмотре второго тома не до смеха. Здесь еще больше мрака. Еще больше странных и сомнительных персонажей. Туманные флэшбеки сменяются обычным нарративом, который разбавляется кошмарными снами Джона. От этого кино приобретает абсолютно сюрреалистичный характер и становится в хорошем смысле слова «линчевским». Томми Вайсо здесь не так много, зато его используют строго по назначению – он просто «играет», то есть, говорит с тем же акцентом и интонацией, также фальшиво смеется и, конечно, забирает все внимание зрителей. Без первого тома смотреть второй не имеет никакого смысла. Равно как и первый без второго. Must see.

Саймон Спир (Ник Робинсон) – обычный подросток, как он сам заявляет. Папа (Джош Дюамель) – красавчик и бывшая звезда школьной футбольной команды. Мама (Дженнифер Гарнер) – тоже красавица, да еще и отличница. Младшая сестра (Талита Бейтман) – умница и любимица семьи. Дом – для жителей с достатком выше среднего. Друзья – образцово хороши собой внешне и внутренне. Школа? Школа как школа, но буллинг в ней если и случается, то в легких формах, вроде пары обидных реплик, на которые можно огрызнуться и не получить по лицу. В общем, для «обычного подростка» как-то даже слишком хорошо, но есть у героя один большой секрет. Ему нравятся парни. А тут еще в школьном блоге завелся загадочный сверстник, поэтично сообщающий о той же проблеме.

К теме подросткового каминг-аута авторы фильма «С любовью, Саймон» постарались подойти серьезно, но без драматизма. То есть так, чтобы Саймон страдал не потому, что мир вокруг открыто враждебен, но потому, что даже в комфортных условиях (понимающие родители, отличные друзья, благополучная школа) сама необходимость выйти вперед и сообщить о себе что-то – пугает. А жизнь «в шкафу» не ужасающе, но все-таки мучительна. Кому рассказать не так страшно: маме, старинной подружке, новой подружке? Нужно ли потом менять джинсы и худи на что-то поярче? Режиссер Грег Берланти иронично обыгрывает клише, связанные с репрезентацией гомосексуальности в кино. А обостряет тлеющий внутри героя конфликт инцидент с шантажом и цепочкой лжи, которая превращает отношения с друзьями в комедию вроде шекспировских, но попроще. В итоге получается кино с легким сердцем, где неминуемы и ошибки, и благополучное их исправление.

Ступени супружеской жизни: романтика под угрозой

День в Париже не прошел даром: Джесси и Селин поженились. Спустя девять лет мы встречаем наших старых знакомых на греческом Пелопоннесе, где пара проводила каникулы вместе с двумя дочками и сыном Джесси от первого брака. От романтики, кажется, не осталось и следа, всю съел быт. Но, может, это только кажется?

В третьей части Ликлейтер радикально меняет жанр: это уже не ажурная романтическая зарисовка, и не проникнутая легкой грустью драмеди о неизбежных разочарованиях, но шумная, бурлескная комедия – о вечном семейном переполохе, непрестанной атаке будней и повседневной суете. В версии Линклейтера эта суета не столько утомительна, сколько увлекательна: его бодрость выглядит неподвластной губительному бегу времени, он видит энергию жизни даже в семейной рутине. А чисто американскую режиссерскую манеру подкрепляет горячность Средиземноморья.

Награды

Что если в один прекрасный день в тебя вселяется существо-симбиот, которое наделяет тебя сверхчеловеческими способностями? Вот только Веном — симбиот совсем недобрый, и договориться с ним невозможно. Хотя нужно ли договариваться?.. Ведь в какой-то момент ты понимаешь, что быть плохим вовсе не так уж и плохо. Так даже веселее. В мире и так слишком много супергероев! Мы — Веном!

Что если в один прекрасный день в тебя вселяется существо-симбиот, которое наделяет тебя сверхчеловеческими способностями? Вот только Веном — симбиот совсем недобрый, и договориться с ним невозможно. Хотя нужно ли договариваться?.. Ведь в какой-то момент ты понимаешь, что быть плохим вовсе не так уж и плохо. Так даже веселее. В мире и так слишком много супергероев! Мы — Веном!

Кантри-музыкант Джексон Мейн, чья карьера быстро катится под откос, однажды знакомится с никому не известной талантливой певицей Элли. Между героями вспыхивает страстный роман. Джек помогает Элли добиться успеха. Но чем стремительнее набирает обороты музыкальная карьера Элли, тем сложнее ему мириться со своей увядающей славой.

Венецианский кинофестиваль, 2018 год
Победитель (1):
Специальная награда Кристофера Д. Смитерса

Флоренс Фостер Дженкинс всегда мечтала петь на сцене. Вот только слухом и голосом природа ее не наделила. Но разве отсутствие таланта — это препятствие для человека, который изо всех сил стремится к исполнению мечты? А звание самой никудышной певицы на свете далеко не всем может испортить настроение!

Оскар, 2017 год
Номинации (2):
Лучшая женская роль (Мэрил Стрип) Лучшие костюмы

Золотой глобус, 2017 год
Номинации (4):
Лучший фильм (комедия или мюзикл) Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Хью Грант) Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Мэрил Стрип) Лучшая мужская роль второго плана (Саймон Хелберг)

Британская академия, 2017 год
Победитель (1):
Лучший грим/прически
Номинации (3):
Лучшая женская роль (Мэрил Стрип) Лучшая мужская роль второго плана (Хью Грант) Лучшие костюмы

Премия Гильдии актеров, 2017 год
Номинации (2):
Лучшая женская роль (Мэрил Стрип) Лучшая мужская роль второго плана (Хью Грант)

Европейская киноакадемия, 2016 год
Номинации (1):
Лучшая мужская роль (Хью Грант)

1969 год. Группа разношерстных личностей останавливается на ночь в когда-то популярном отеле «Эль Рояль», расположенном на границе штатов Невада и Калифорния. В здании отеля собрались неприветливый священник, певица Дарлин, энергичный продавец пылесосов и подозрительная девушка с Юга. Вместе с ними ночь в отеле проводит молодой консьерж. Каждому из них есть что скрывать, и у каждого из них будет шанс искупить прошлые грехи. Но ситуация только осложняется, когда в «Эль Рояль» появляется зловещий, но обаятельный лидер культа, желающий получить свое.

Судьба любит смельчаков, а Нил Армстронг однозначно принадлежит к их числу. Весь мир знает его имя, но мало кому известно, какой ценой астронавту дался маленький шаг, ставший огромным скачком для всего человечества.

Венецианский кинофестиваль, 2018 год
Номинации (1):
Золотой лев

Рождение и смерть — невероятный опыт, а жизнь — ускользающее наслаждение. Выпускники академии современного танца решают устроить прощальную вечеринку. Однако таинственным образом под нарастающий ритм музыки их всех охватывает эйфория, которой невозможно сопротивляться. Теперь балом правит зловещий хаос и спасение можно найти, только отдав свою душу танцу. Для одних эта ночь обернется суровым испытанием, а другие познают настоящий экстаз…

Каннский кинофестиваль, 2018 год
Победитель (1):
Премия Международной конфедерации художественного кино (C.I.C.A.E.)