«Таксист» — один из ключевых фильмов Нового Голливуда и этапный для Скорсезе и Де Ниро проект. Это история о моральном упадке Америки после войны во Вьетнаме, отчуждении, насилии и ПТСР, охвативших общество и отраженных в безумии антигероя, таксиста-ветерана Трэвиса Бикла. Пустота существования Бикла и его психологический надлом подчеркнуты размеренным ритмом повествования, выразительной камерой Майкла Чэпмена и меланхоличным саундтреком легендарного Бернарда Херрманна. Сценарная фабула Пола Шредера восходит к традициям классического вестерна «Искатели»: в центре снова мститель-одиночка, но уже жаждущий не просто справедливости, но хоть какой-то цели в жизни и человеческого контакта. В 1976 году «Таксист» был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля и с тех пор прочно вошел в канон мирового кино, поражая своей глубиной, амбивалентностью и актуальностью.

Синопсис:

Трэвис Бикл, бывший морской пехотинец и ветеран войны во Вьетнаме, страдает от бессонницы и поэтому устраивается работать таксистом. Он бесцельно кружит по ночному Нью-Йорку, погрязшему в насилии и пороке, и мечтает, как в один прекрасный день «ливень смоет с улиц всю эту падаль». Единственным светлым пятном для Бикла становится Бетси, но это увлечение быстро перерастает в одержимость, как и стремление спасти малолетнюю проститутку Айрис. Трэвис все больше погружается в паранойю и решает, что сам должен стать тем самым ливнем...

 О проекте:

Сценарий «Таксиста» Пол Шредер, известный кинокритик и автор важных теоретических текстов о кино, написал, ориентируясь на собственный опыт бессонницы и депрессии. В начале 1970-х он переживал личную и профессиональную драму, месяц жил в машине, просиживал ночи в порнокинотеатрах и практически не общался с людьми. В итоге Шредер угодил в больницу, и тогда же у него возник образ такси — «металлического гроба» с водителем, постоянно окруженным людьми и одновременно одиноким. Шредер насытил сценарий элементами нуара и вестерна: от первого достались фатализм, мрачность и неоднозначный герой, а от второго — мотив поиска справедливости. Не обошлось и без аллюзий на политический климат США того времени и войны во Вьетнаме, последствия которой пропитали все общество. А дневниковые записи Бикла были вдохновлены Артуром Бремером, в 1972 году устроившим покушение на Джорджа Уоллеса, кандидата в президенты.

 Получившийся сценарий идеально вписался в тенденции Нового Голливуда: социально-политические проблемы, критика общества, сцены насилия и провокационные образы. К проекту быстро подключился Мартин Скорсезе, который был восходящей звездой американского кино, а вслед за ним закономерно появились Роберт Де Ниро и Харви Кейтель, сыгравшие у режиссера в «Злых улицах». Готовясь к роли, Де Ниро получил лицензию таксиста и несколько недель работал в Нью-Йорке. Фильм стал прорывом для Джоди Фостер, которой на момент съемок было всего 12 лет, и последней работой прославленного композитора Бернарда Херрманна, завершившего саундтрек буквально накануне смерти. Запредельный для своего времени уровень экранного насилия и противоречивая мораль сценария вызвали немало споров и даже цензурные проблемы. Несмотря на это, «Таксист» получил главный приз в Каннах и был номинирован на 4 премии «Оскар». Он неизменно попадает в списки лучших американских картин и продолжает вдохновлять кинематографистов, среди которых Тарантино и Финчер. А недавнего «Джокера» Тодда Филлипса можно считать полноценным оммажем фильму Скорсезе.

Писатель и безнадежный романтик, уверенный в том, что должен был жить в 1920-е годы, приезжает в Париж со своей возлюбленной на каникулы и попадает в прошлое. Встречаясь там с Хемингуэем, Пикассо, супругами Фицджеральдами, Гертрудой Стайн, он понимает, что принадлежит этому времени и хочет остаться там навсегда.

«Вуди Аллен — сокровище мирового кинематографа. «Полночь в Париже» очаровала даже жестоких ветеранов каннской прессы. В фильме нет ничего такого, что может не понравиться», — кинокритик Роджер Эберт.

Знаете ли вы, что все события, происходящие в нашем мире, даже самые незначительные, взаимосвязаны самым удивительным и чудесным образом? Как полет крошечной мухи может вызвать где-то далеко мощный ураган, так и странные и, на первый взгляд, непонятные поступки тихой и одинокой девушки, живущей в мире своих фантазий, могут навсегда изменить жизнь совершенно разных людей, подарив им счастье и раскрасив окружающий мир яркими, головокружительными красками. Эту девушку зовут Амели Пулен.

В этом году исполняется 20 лет культовому фильму Жана-Пьера Жёне АМЕЛИ

Несколько интересных фактов о фильме:

Изначально роль Амели писалась под британскую актрису Эмили Уотсон (так и возникло имя Амели), но из-за плохого знания языка и занятости в другом проекте Уотсон пришлось отказаться от роли.

После отказа Эмили Уотсон на роль Амели рассматривались Ванесса Паради, Эмма де Кон и Одри Тоту, которая в итоге ее и сыграла.

Жан-Пьер Жёне понял, что Одри Тоту идеально подходит под эту роль, когда увидел ее портрет на афише фильма. 

Многие сцены снимались в настоящих локациях в Париже, так, например, реально существующее кафе «Две мельницы» после премьеры фильма стало пользоваться бешеным спросом у посетителей.

Картина принесла мировую известность исполнительнице главной роли Одри Тоту и композитору Яну Тьерсену.

Практически все необычные истории, которые происходят в фильме, имели место быть в реальности — с 1974 года режиссер Жан-Пьер Жёне записывал рассказы своих знакомых и собрал к моменту создания фильма неплохую коллекцию различных случаев.

Компания «Иноекино» выпускает в российский прокат культовый фильм Дэнни Бойла «На игле», тем самым празднуя его 25-летний юбилей. Все сеансы пройдут на английском языке с русскими субтитрами.

«На игле» — экранизация бестселлера шотландского писателя Ирвина Уэлша, провокационная, гротескная и откровенная картина о наркозависимости, личном выборе жизненного пути и его последствиях. Фильм взял все самое лучшее из романа: группу обаятельных антигероев, циничный и порой даже пошлый юмор и атмосферу поломанной реальности, граничащей с галлюцинацией. С помощью бойкого клипового монтажа под десяток музыкальных хитов 1970−90-х годов Дэнни Бойл создал узнаваемый с первых же кадров мир и идеально ухватил дух времени. Несмотря на мрачную тематику и царящую на экране разруху, «На игле» не лишен оптимизма и лихого задора: герои живут на полную катушку, здесь и сейчас, не подчиняясь никаким правилам — даже в ущерб окружающим и самим себе. Независимый фильм со скромным бюджетом и практически неизвестными актерами стал настоящим культурным феноменом, одновременно прочно укорененным в середине девяностых и ничуть не устаревшим за четверть века.

СИНОПСИС:

Марку Рентону не нужны карьера, тачки, здоровый образ жизни, медицинская страховка, ипотека и отупляющие телешоу — он выбрал героин, хотя и постоянно пытается завязать с наркотиками. Он обитает в захолустном районе Эдинбурга в окружении четырех друзей: апатичного Спада, фаната Шона Коннери по прозвищу «Больной», чокнутого Бегби и спортсмена Томми. Жизнь каждого — абсурдный порочный круг из наркотиков, поиска денег и попыток взять собственное существование под контроль. Рентон пытается завязать с героином и отправляется жить в Лондон, но прошлое не спешит его отпускать...

О ПРОЕКТЕ:

Роман Ирвина Уэлша, портрет молодежного поколения конца 80-х, во многом вдохновленный личным опытом, вышел в 1993 году и практически мгновенно приобрел культовый статус. Среди его поклонников оказались продюсер Эндрю МакДональд, режиссер Дэнни Бойл и сценарист Джон Ходж, которые как раз заканчивали работу над дебютным проектом «Неглубокая могила» с Юэном Макгрегором в главной роли. Этот скромный триллер стал громким событием в британском независимом кино и открыл перед создателями множество возможностей. И они выбрали экранизацию «На игле», заручившись поддержкой Уэлша: они хотели сделать не мрачный социальный фильм, а зрелищную картину для широкой аудитории. Производственный бюджет был невелик (всего 1,5 миллиона фунтов), поэтому звезд задействовать не могли. При этом кастинг имел решающее значение, поскольку сценарий держался на множестве ярких персонажей, и Бойл собрал целую россыпь молодых и харизматичных актеров. Макгрегор изначально был единственным кандидатом на главную роль, а образ Рентона вдохновлен героями Майкла Кейна в фильме «Элфи» и Малкольма МакДауэлла в «Заводном апельсине». Важнейшей составляющей фильма также является саундтрек, состоящий из хитов панк-рока 70-х, новой волны 80-х и брит-попа и электронной музыки 90-х. Альбом «На игле» прославляет альтернативное музыкальное наследие Британии и остается настоящим событием поп-культуры. Фильм же стал самым кассовым в домашнем прокате за 1996 год, а международная слава пришла к нему на Каннском кинофестивале, где он демонстрировался вне конкурса, но произвел фурор среди критиков. В 1999 году «На игле» занял 10 место в списке величайших британских фильмов всех времен от Британского киноинститута, и с тех пор стабильно попадает в аналогичные топы. В 2017 году вышел сиквел «T2: Трейнспоттинг», основанный на романе Уэлша «Порно». Режиссером снова стал Дэнни Бойл, сценарий написал Джон Ходж, а все актеры оригинального фильма вернулись к своим ролям.

Семья отправляется в отпуск на тропический остров. Отдохнув всего пару часов на уединенном пляже, они обнаруживают, что повзрослели на несколько лет, а вся жизнь теперь — это один день.

Семья отправляется в отпуск на тропический остров. Отдохнув всего пару часов на уединенном пляже, они обнаруживают, что повзрослели на несколько лет, а вся жизнь теперь — это один день.

В поселке, где живут русский, немец, татарин, цыган и еврей, однажды появляется неизвестный, называющий себя Землемером. После его появления с героями начинают происходить невероятные вещи... Пути героев расходятся, но спустя некоторое время, в канун наступления эпохи Водолея, они вновь собираются в заветном месте…

Впервые в России, отреставрированная версия фильма "ОСНОВНОЙ ИНСТИНКТ" режиссёра Пола Верховена.

Реставрация сделана с оригинального негатива под руководством самого режиссёра.

Детектив Ник Каррэн (Майкл Дуглас) принимается за расследование убийства рок-звезды, основной подозреваемой в котором становится подруга жертвы, писательница Кэтрин Трамелл (Шэрон Стоун). Кэтрин обладает удивительной способностью манипулировать людьми, и увлечение Ника переходит в одержимость. Сможет ли он доказать ее невиновность и освободить от подозрений? Или же она все-таки причастна к загадочной смерти?

Отважная исследовательница дикой природы Лили Хоутон намерена отправиться в верховья Амазонки, чтобы найти легендарное дерево, которое – согласно преданиям южноамериканских индейских племен – обладает магическими целебными свойствами. Сопровождать Лили будут её утонченный брат Макгрегор и бесшабашный капитан круизного пароходика Фрэнк. В дебрях джунглей путников будут подстерегать не только смертельно опасные представители амазонской флоры и фауны, но и ловушки, подстроенные участниками конкурирующей экспедиции, и даже встречи со сверхъестественным.

Отважная исследовательница дикой природы Лили Хоутон намерена отправиться в верховья Амазонки, чтобы найти легендарное дерево, которое – согласно преданиям южноамериканских индейских племен – обладает магическими целебными свойствами. Сопровождать Лили будут её утонченный брат Макгрегор и бесшабашный капитан круизного пароходика Фрэнк. В дебрях джунглей путников будут подстерегать не только смертельно опасные представители амазонской флоры и фауны, но и ловушки, подстроенные участниками конкурирующей экспедиции, и даже встречи со сверхъестественным.

Действие разворачивается в 20-е годы прошлого века во Франции. Молодой англичанин приезжает на Лазурный Берег с целью разоблачить жуликов, орудующих в городе. Но загадочной мошенницей оказывается прекрасная девушка, в которую «сыщик» влюбляется без памяти.

В газете The New York Observer «Магию лунного света» назвали одним из лучших фильмов Вуди Аллена. О картине написали следующее:

 "…это мастерский штрих волшебства от одного из немногих признанных гениев современного кинематографа, с находчивой и мягкой, невероятно элегантной и очаровывающей игрой Колина Ферта, романтичность которой растапливает сердца".

В российский прокат выходит один из важнейших фильмов в истории кино — «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара, криминальная драма с Жан-Полем Бельмондо. Демонстрироваться будет 4К-реставрация, подготовленная к прошлогоднему 60-летнему юбилею фильма. Все сеансы пройдут на французском языке с русскими субтитрами. 

«На последнем дыхании» — полнометражный дебют Жан-Люка Годара, ставший манифестом французской новой волны и одним из ключевых произведений киноискусства. Годар буквально переписал правила кино за счет рваного монтажа, слома «четвертой стены», аллюзий на нуар и многочисленных отсылок и цитат. Но фильм не просто учебник по новаторскому киноязыку, но вдохновляющий гимн жизни, юности и свободе. Ручная камера легендарного оператора Рауля Кутара идеально ухватила атмосферу парижских улиц и квартир, где стремительно развивается история любви и предательства. Главные роли сыграли Жан-Поль Бельмондо, которому фильм принес мировую славу, и Джин Сиберг, одна из икон новой волны, а над сценарием работали Франсуа Трюффо и Клод Шаброль. «На последнем дыхании» — неповторимый и нестареющий шедевр, ставший сначала революцией, а сразу за этим классикой. Даже спустя 60 лет он поражает своей дерзостью, а увидеть его обязан каждый поклонник кинематографа.

​Есть на земле одно гнилое место, откуда мечтают свалить даже самые отъявленные злодеи. Тюрьма Белль Рив – для преступников со сверхспособностями. Она же - ад. Она же - база рекрутов для суперсекретного проекта ОТРЯД САМОУБИЙЦ. Кому же посчастливится отправиться на смертельную прогулку сегодня? Бладспорт, Миротворец, Капитан Бумеранг, Крысолов Второй, Савант, Король Акул, Блэкгард, Джавелин, восхитительная Харли Квинн - на выход за полковником Флагом шагом марш! Хватайте все оружие, какое только сможете унести, и в самолет. Пункт назначения - остров Корто Мальтезе. И помните: сдохнете – ваша проблема. Шаг влево, шаг вправо, и нановзрывчатка в шее разнесет ваши наглухо съехавшие черепушки на молекулы. Об этом, уж будьте уверены, позаботится бессердечная правительственная шишка Аманда Уоллер. Хорошего полета и веселых каникул!

​Есть на земле одно гнилое место, откуда мечтают свалить даже самые отъявленные злодеи. Тюрьма Белль Рив – для преступников со сверхспособностями. Она же - ад. Она же - база рекрутов для суперсекретного проекта ОТРЯД САМОУБИЙЦ. Кому же посчастливится отправиться на смертельную прогулку сегодня? Бладспорт, Миротворец, Капитан Бумеранг, Крысолов Второй, Савант, Король Акул, Блэкгард, Джавелин, восхитительная Харли Квинн - на выход за полковником Флагом шагом марш! Хватайте все оружие, какое только сможете унести, и в самолет. Пункт назначения - остров Корто Мальтезе. И помните: сдохнете – ваша проблема. Шаг влево, шаг вправо, и нановзрывчатка в шее разнесет ваши наглухо съехавшие черепушки на молекулы. Об этом, уж будьте уверены, позаботится бессердечная правительственная шишка Аманда Уоллер. Хорошего полета и веселых каникул!

Романтическая комедия о любви, о страсти и о том, что делает человека человеком.

По мотивам рассказа Эммы Браславски, отмеченного в 2020 году премией Deutscher Science Fiction Preis-2020 в номинации «Лучшая повесть/рассказ».

Идеальных мужчин не существует, но теперь их можно создать! Том — робот-красавчик, запрограммированный угадывать и исполнять любые желания своей владелицы Альмы. Но она оказывается не так проста и предсказуема. Теперь каждому из них предстоит узнать, что значит любить и быть человеком.

Альма (Марен Эггерт) работает в знаменитом Пергамском музее в Берлине. Стремясь получить грант на исследовательскую программу, она соглашается на участие в необычном эксперименте. На протяжении трёх недель она должна жить в компании робота-гуманоида, созданного с расчётом на её характер и желания. Искусственный интеллект призван стать идеальным спутником жизни для женщины. Альма встречается с Томом (Дэн Стивенс), который, по идее, должен её осчастливить.

Серебряный медведь Берлинале-2021 за лучшую актерскую работу.

Романтическая комедия о любви, о страсти и о том, что делает человека человеком.

По мотивам рассказа Эммы Браславски, отмеченного в 2020 году премией Deutscher Science Fiction Preis-2020 в номинации «Лучшая повесть/рассказ».

Идеальных мужчин не существует, но теперь их можно создать! Том — робот-красавчик, запрограммированный угадывать и исполнять любые желания своей владелицы Альмы. Но она оказывается не так проста и предсказуема. Теперь каждому из них предстоит узнать, что значит любить и быть человеком.

Альма (Марен Эггерт) работает в знаменитом Пергамском музее в Берлине. Стремясь получить грант на исследовательскую программу, она соглашается на участие в необычном эксперименте. На протяжении трёх недель она должна жить в компании робота-гуманоида, созданного с расчётом на её характер и желания. Искусственный интеллект призван стать идеальным спутником жизни для женщины. Альма встречается с Томом (Дэн Стивенс), который, по идее, должен её осчастливить.

Серебряный медведь Берлинале-2021 за лучшую актерскую работу.

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА

11 августа в 19.20

К выходу нового фильма Леоса Каракса, «Аннетт», который открывал в этом году Каннский кинофестиваль, а также был награжден призом за режиссеру, возвращаем на большой экран предыдущую работу Каракса, притягательную и незабываемую «Корпорацию «Святые Моторы». Свой новый фильм Леос Каракс посвятил дочери, а «Корпорация «Святые Моторы» была посвящена безвременно ушедшей жене режиссера, Екатерине Голубевой. Вместе эти фильмы теперь образуют своеобразную дилогию.

Неведомое существо перемещается из жизни в жизнь. Обретает форму то мужчины, то женщины, то юноши, то умирающего старика. Он может оказаться нищим или сказочным богачом, плутом или достойным семьянином. Героя фильма будет кидать по чужим жизням, он будет обнимать чужих жен и детей, убивать чужих врагов. Однако, сам он смертельно одинок. Где его дом, его близкие, что он такое на самом деле?

Критики говорят об этой многогранной ленте как о «фильме обо всех фильмах» и «сне о фильмах, который воспринимается как фильм о снах».

 «Моторы» – фильм о любви и смерти, фильм о закате мира, каким мы его знали. Мир больших лимузинов, бездумной и вечной любви, допотопных кинокамер, живых людей, священных чудовищ – он исчезает, ломается, остается только на пленке.

 – Ксения Рождественская

  Этот фильм-наркотик, эту барочную экстатическую поэму Каракс снял своей кровью. Но Каракс — художник сегодняшнего дня, поэтому помимо крови в фильме много неожиданного юмора, а финал картины с переговаривающимися в корпоративном гараже «святыми моторами» — гигантскими лимузинами — можно отнести к шедеврам концептуального искусства.

 – Андрей Плахов

  Это два часа головокружительной свободы. Казалось, ее секретом владеют лишь Апичатпонг Вирасетакун в Таиланде и Дэвид Линч в США, а в Европе о таком давно забыли. Но Каракс в своем многоступенчатом бурлеске сравнялся с любыми конкурентами, он будто изобретает заново сам принцип кинематографического аттракциона, о чем заявляет первыми же кадрами.

 – Антон Долин

Стендап-комик теряет свою жену, оперную певицу, и остается с двухлетней дочерью, у которой обнаруживается необычный дар.

Каннский кинофестиваль, 2021 год
Победитель (2):
Лучший режиссер ( Леос Каракс ) Лучший композитор
Номинации (1):
Золотая пальмовая ветвь

У сотрудника крупного банка всё идёт по накатанной, пока однажды он не выясняет, что окружающий его мир — это часть огромной видеоигры, а сам он в ней — всего лишь второстепенный персонаж. Хватит ли у него духу переписать свой код, обратить на себя внимание прекрасной девушки и, наконец, спасти мир? Одним словом, получится ли из него главный герой?

У сотрудника крупного банка всё идёт по накатанной, пока однажды он не выясняет, что окружающий его мир — это часть огромной видеоигры, а сам он в ней — всего лишь второстепенный персонаж. Хватит ли у него духу переписать свой код, обратить на себя внимание прекрасной девушки и, наконец, спасти мир? Одним словом, получится ли из него главный герой?

ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА

15 августа в 18.40

фильм представит журналист Артём Макарский.

Премьера «Ненависти» состоялась в 1995 году на Каннском кинофестивале, где фильм получил Золотую пальмовую ветвь за лучшую режиссуру. Став культовой, картина Матьё Кассовица вдохновила многие экранные истории о жителях парижского гетто - от «13 района» Люка Бессона до клипов Justice.

 В России в кинотеатральный прокат «Ненависть» выходит впервые, в отреставрированной версии.

 Середина 90х, Париж охвачен беспорядками. Из-за жёстких действий полиции арабский подросток Абдель оказывается в больнице. Его друг Винс (Венсан Кассель) находит на улице полицейский револьвер и вместе с товарищами Юбером и Саидом отправляется мстить. Друзья проводят один долгий день между Парижем и его пригородами, рэпом и боксом, мелким хулиганством и произволом властей. В истории «общества, которое падает вниз», ненависть неизменно порождает ненависть.

«Это рассказ об обществе, которое падает вниз. На протяжении своего падения, чтобы себя подбодрить, оно твердит: «Пока все хорошо. Пока все хорошо». Но важно не то, как падаешь. Важно как приземляешься».

 Несколько цитат от известных международных сми:

 «Стиль и бунтарский дух» Independent 

 «Великий фильм» The Guardian 

 «Чистая энергия и все составляющие культового фильма: красивые молодые актёры, юмор, насилие, стиль - одним словом, круто» Criterion 

«Cовременнее, чем когда либо» Indiewire

Компания «Иноекино» выпускает в российский прокат культовый боевик Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка», отмечающий этим летом 40-летний юбилей. Демонстрироваться будет 4К-реставрация, созданная в 2018 году и одобренная режиссером и оператором. Все сеансы пройдут на английском языке с русскими субтитрами.

«Побег из Нью-Йорка» — один из знаковых голливудских проектов начала 1980-х от мастера жанрового кино Джона Карпентера. Фильм, созданный на стыке экшна, фантастики и антиутопии, отличается искусно выстроенным напряжением, изобретательными спецэффектами и холодным цинизмом. В центре повествования — немногословный и загадочный антигерой в исполнении Курта Рассела, который излучает харизму и маскулинность. Вместе с ним мы погружаемся в мрачный мир мегаполиса будущего, где царят жестокие банды, насилие и законы каменных джунглей. Атмосферу саспенса идеально подчеркивает минималистичный электронный саундтрек, написанный самим Карпентером. «Побег из Нью-Йорка» — продукт влияния войны во Вьетнаме и Уотергейтского скандала, и режиссер в своем фирменном стиле критикует деградацию общества, политику и американскую мечту. Фильм не столько предсказывает будущее, хотя некоторые образы Карпентера оказались пророческими, сколько предостерегает — и за счет этого остается важным и интересным до сих пор.

Синопсис:

Недалекое будущее, 1997 год. В мире бушует война. Из-за стремительного роста преступности Манхэттен уже десять лет как обнесен стеной и превращен в одну большую тюрьму, где царят хаос и беззаконие и откуда невозможно выбраться живым. И именно над островом терпит крушение самолет, захваченный группой революционеров-террористов, с президентом США на борту. Вызволить его должен Змей Плискин, бывший солдат, ставший преступником. У него есть меньше суток: если Змей преуспеет, то получит помилование, если нет — микрокапсулы в его шее взорвутся и убьют его... 

Демобилизованный из армии, Данила Багров вернулся в родной городок. Но скучная жизнь российской провинции не устраивала его, и он решился податься в Петербург, где, по слухам, уже несколько лет процветает его старший брат. Данила нашел брата. Но все оказалось не так просто — брат был наемным убийцей…

Награды и номинации
• 1997 — Гран-при кинофестиваля «Кинотавр»: Лучшая мужская роль — Сергей Бодров-младший;
• 1997 — Награда «Silver Hugo» Чикагского международного кинофестиваля: за лучшую мужскую роль — Сергей Бодров-младший;
• 1997 — фестиваль Карловы Вары, номинация: Хрустальный глобус;
• 1997 — КФ «Созвездие»: Приз за лучшую мужскую роль второго плана — Юрий Кузнецов;
• 1997 — КФ «Созвездие»: Приз за лучшую мужскую роль второго плана — Андрей Федорцов;
• 1997 — МКФ «Лістапад» в Минске: Гран-при "Золото «Лістапада» — Алексей Балабанов;
• 1997 — МКФ в Македонии: Приз «Золотая камера» — Сергей Астахов;
• 1997 — МКФ в Триесте: Гран-при «Золотая медаль» — Алексей Балабанов;
• 1997 — МКФ в Чикаго: Приз за лучшую мужскую роль — Сергей Бодров-младший;
• 1997 — МКФ восточно-европейского кино в Котбусе: Спец. приз жюри, Приз FIPRESCI — Алексей Балабанов;
• 1997 — МКФ молодого кино в Турине: Спец. приз жюри, Приз FIPRESCI — Алексей Балабанов;
• 1997 — ОРКФ в Сочи: Гран-при — Алексей Балабанов;
• 1997 — ОРКФ в Сочи: Приз за лучшую мужскую роль — Сергей Бодров-младший;
• 1997 — Премия «Золотой Овен»: Лучшему актёру года — Сергей Бодров-младший
• 1998 — Ника, номинация: Лучший фильм

Участвуя в программе на телевидении, Данила Багров встречает своих друзей по Чечне. Одного из них внезапно убивают. Данила знает, что у того были неприятности из-за брата-хоккеиста в Америке. Данила должен разобраться. Он вылетает в Америку и для компании берёт с собой брата. Теперь его фотография ходит по рукам русской и американской мафии. Новоявленные «Аль Капоне» понимают, что нарвались на профессионала…

Фестивали и награды
2000 — ОРКФ «Кинотавр» — номинация на Главный приз «Золотая роза».
2000 — Официальный сайт фильма «Брат 2» получил диплом 1-го Российского конкурса киноресурсов в Интернет, проводимого совместно Российской Академией Интернета и Медиа-Форумом Московского Международного Кинофестиваля.
2001 — Официальный сайт фильма «Брат 2» получил Национальную Интернет Премию в номинации «Представление культурного события».
2001 — Участие на Фестивале Свободы (Freedom Film Festival) в Санта-Монике[21][22].
2013 — Показ фильмов «Брат» и «Брат 2» на фестивале «Нашествие»[23].
2014 — Премьерный показ оцифрованной копии фильма «Брат 2» на втором фестивале короткометражного кино «Короче»[24].

Стендап-комик теряет свою жену, оперную певицу, и остается с двухлетней дочерью, у которой обнаруживается необычный дар.

Каннский кинофестиваль, 2021 год
Победитель (2):
Лучший режиссер ( Леос Каракс ) Лучший композитор
Номинации (1):
Золотая пальмовая ветвь

Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники.

Ник Бэннистер, частный детектив по делам разума, живет на окраине затонувшего берега Майами и помогает своим клиентам найти потерянные воспоминания в притягательном, но противоречивом мире прошлого. Его жизнь кардинально меняется, когда он встречает Мэй. Обычное, на первый взгляд, дело превращается в опасную зависимость. Когда Мэй бесследно исчезает, Бэннистер отчаянно пытается ее разыскать, вскрывая в процессе жестокий заговор, который ставит перед ним вопрос: как далеко он готов зайти, чтобы удержать ту, кого он любит?

Ник Бэннистер, частный детектив по делам разума, живет на окраине затонувшего берега Майами и помогает своим клиентам найти потерянные воспоминания в притягательном, но противоречивом мире прошлого. Его жизнь кардинально меняется, когда он встречает Мэй. Обычное, на первый взгляд, дело превращается в опасную зависимость. Когда Мэй бесследно исчезает, Бэннистер отчаянно пытается ее разыскать, вскрывая в процессе жестокий заговор, который ставит перед ним вопрос: как далеко он готов зайти, чтобы удержать ту, кого он любит?

Во времена легенд и магии, когда честь была превыше всего, сэр Гавейн принимает вызов таинственного Зеленого Рыцаря. Теперь наследник Короля Артура, рыцарь Круглого стола, должен покинуть Камелот и отправиться в опасное странствие через проклятые земли.

Дэвид Лоури давно зарекомендовал себя как режиссер, способный работать практически в любом жанре. Он развлек зрителя в семейном фильме «Пит и его дракон» и заставил плакать в меланхоличной «Истории призрака», а его «Старик с пистолетом» — гимн неутомимому жизнелюбию. В своем новом фильме «Легенда о Зеленом рыцаре» Лоури взялся за английские легенды, сделав на их основе гипнотическую картину о храбрости и чести.

Сюжет фильма основан на английской поэме «Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь». Во время празднования Нового года в Камелоте на пиршество приходит Зеленый рыцарь и предлагает пари: любой может ударить его топором при условии, что через год и один день он нанесет ответный удар. Молодой Гавейн принимает вызов и отрубает рыцарю голову, однако тот ставит ее на место, напоминает Гавейну о встрече и удаляется. В попытке найти ответы Гавейн отправляется в странствия и в назначенный срок приходит на место встречи и узнает правду о Зеленом рыцаре.

Во времена легенд и магии, когда честь была превыше всего, сэр Гавейн принимает вызов таинственного Зеленого Рыцаря. Теперь наследник Короля Артура, рыцарь Круглого стола, должен покинуть Камелот и отправиться в опасное странствие через проклятые земли.

Дэвид Лоури давно зарекомендовал себя как режиссер, способный работать практически в любом жанре. Он развлек зрителя в семейном фильме «Пит и его дракон» и заставил плакать в меланхоличной «Истории призрака», а его «Старик с пистолетом» — гимн неутомимому жизнелюбию. В своем новом фильме «Легенда о Зеленом рыцаре» Лоури взялся за английские легенды, сделав на их основе гипнотическую картину о храбрости и чести.

Сюжет фильма основан на английской поэме «Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь». Во время празднования Нового года в Камелоте на пиршество приходит Зеленый рыцарь и предлагает пари: любой может ударить его топором при условии, что через год и один день он нанесет ответный удар. Молодой Гавейн принимает вызов и отрубает рыцарю голову, однако тот ставит ее на место, напоминает Гавейну о встрече и удаляется. В попытке найти ответы Гавейн отправляется в странствия и в назначенный срок приходит на место встречи и узнает правду о Зеленом рыцаре.